Dieses Seminar ist leider bereits ausgebucht. Du kannst Dich aber auf die Warteliste setzen lassen. Falls ein Platz frei werden sollte, werden wir Dich informieren.

Dieses Seminar ist Fortsetzung des Seminars 2408 und setzt daher dessen Teilnahme voraus.
Auf Anfrage, ob Plätze frei sind, können die Teilnehmer/innen des Seminar 2305 Achtsamkeit auf der Bühne auch hieran teilnehmen.
In diesem Fall bitte am Ende eine Anmerkung eintragen.

Dieses Seminar ist Fortsetzung des Seminars 2404 und setzt daher dessen Teilnahme voraus.

Lehrgang: 2401 Szenischer Bühnenkampf
Referent: Thomas Ziesch
Termin: 19. bis 21. Januar 2024
Ort: JH Wiesbaden
Anmeldeschluss: 08. Januar 2024
Seminargebühr:
135,00€ p. P. im Doppelzimmer
175,00€ p. P. im Einzelzimmer, sofern dies angeboten werden kann

Dies ist eine Seminarausschreibung, bei der man sich zusätzlich noch auf der
Homepage von Thomas Ziesch informieren sollte.
Anschauliche Information gibt es auch hier:
https://www.youtube.com/watch?v=h5XahwB4Ae8

Seminarbeschreibung:

- Mit oder ohne Waffen. Mit dem Degen, dem langen Schwert oder mit den Fäusten.

- Jede Auseinandersetzung wird nach den Regeln des Bühnenkampfes erarbeitet, festgelegt
und choreografiert

- Schulung an Hieb- und Stich-Waffen, waffenloser Kampf. Erarbeitung
von rollenbezogenen Kampftechniken. Interpretation von Figuren in
physischen Konflikten

- Waffenkunde - Umgang mit dem Partner.

Es lohnt sich, denn der Effekt ist für einen Zuschauer atemberaubend.
Versprochen: Spaß und Freude am Tun werden an diesem Wochenende nicht zu kurz
kommen!

Lehrgang: 2408 Zeit für Dich! Schauspiel und Achtsamkeit auf der Bühne
Präsenz erhöhen, Authentizität steigern.
--- Teil 1 ---
Referentin: Daniela Burkhardt
Termin: 30. November- 01. Dezember 2024
Ort: JH Fulda
Anmeldeschluss: 30. Oktober 2024
Seminargebühr:
135,00€ p. P. im Doppelzimmer
175,00€ p. P. im Einzelzimmer, sofern dies angeboten werden kann

Inhalt / Ziele
In diesem zwei-teiligen Workshop verbinden wir auf direkt erlebbare Weise das
Achtsamkeitstraining mit der Schauspielarbeit auf der Bühne.
Ein Workshop, der Dich einladen möchte, tief bei Dir selber anzukommen und aus
Deinem inneren Reichtum heraus, anderen zu begegnen. Intensität entsteht,
Präsenz und Authentizität werden erhöht.

Im ersten Teil werden wir die Grundlagen des Achtsamkeits- Trainings nach
Kabat Zinn kennen lernen, das Dir über seine praktischen Meditations- Übungen hilft, guten
Zugang zu Dir selbst zu finden und Deine innere Stärke und Gelassenheit zu
stabilisieren. Außerdem wird die Entwicklung einer Rolle im Fokus des ersten Teiles
stehen.

Für die Teilnahme am zweiten Teil vom 25.-26.01.2025 ist eine zusätzliche Anmeldung für das Seminar 2501 erforderlich! Die Anmeldung zu diesem Senimar reicht nicht aus!

Im zweiter Teil werden wir die erarbeiteten Figuren einander begegnen lassen und über Impro-Szenen ein kleines Impro- Drama- Stück auf die Beine stellen. Erlernet
Übungen aus der Achtsamkeitspraxis sowie kleine Reflektions-Aufgaben stellen
weiterhin die Basis des Schauspieltrainings dar.
Ein intensives Spiel, mit allen Fassetten Deines Da- Seins, entsteht, das Dich erfüllen
und befreien will.
Mitzubringen:
Bequeme Kleidung, wenn vorhanden:
Yoga-Matte und; Yoga- Kissen.
Eine Figur aus Film, Theater- Stück oder Roman- auch Biographisches ist möglich die
Du schon immer einmal verkörpern wolltest!
Bitte nicht vergessen: Sehr bequeme Kleidung bzw. Schuhe, Decke oder Jogamatte mitbringen

Lehrgang: 2501 Zeit für Dich! Schauspiel und Achtsamkeit auf der Bühne
Präsenz erhöhen, Authentizität steigern.
--- Teil 2 ---
Referentin: Daniela Burkhardt
Termin: 25. - 26. Januar 2025
Ort: JH Fulda
Anmeldeschluss: 30. Oktober 2024
Seminargebühr:
135,00€ p. P. im Doppelzimmer
175,00€ p. P. im Einzelzimmer, sofern dies angeboten werden kann

Inhalt / Ziele

Dieses Seminar ist die Teilnahme am Seminar 2408 (Teil 1) voraus. Auf Anfrage können auch Personen, die das Seminar 2305 besucht haben, teilnehmen

In diesem zwei-teiligen Workshop verbinden wir auf direkt erlebbare Weise das
Achtsamkeitstraining mit der Schauspielarbeit auf der Bühne.
Ein Workshop, der Dich einladen möchte, tief bei Dir selber anzukommen und aus
Deinem inneren Reichtum heraus, anderen zu begegnen. Intensität entsteht,
Präsenz und Authentizität werden erhöht.


Im ersten Teil (Seminar 2408, bzw 2305) hast Du die Grundlagen des Achtsamkeits- Trainings nach
Kabat Zinn kennengelernt, das Dir über seine praktischen Meditations- Übungen hilft, guten
Zugang zu Dir selbst zu finden und Deine innere Stärke und Gelassenheit zu
stabilisieren. Außerdem stand die Entwicklung einer Rolle im Fokus des ersten Teiles.


Im zweiter Teil werden wir die erarbeiteten Figuren einander begegnen lassen und über Impro-Szenen ein kleines Impro- Drama- Stück auf die Beine stellen. Erlernet
Übungen aus der Achtsamkeitspraxis sowie kleine Reflektions-Aufgaben stellen
weiterhin die Basis des Schauspieltrainings dar.
Ein intensives Spiel, mit allen Fassetten Deines Da- Seins, entsteht, das Dich erfüllen
und befreien will.
Mitzubringen:
Bequeme Kleidung, wenn vorhanden:
Yoga-Matte und; Yoga- Kissen.
Eine Figur aus Film, Theater- Stück oder Roman- auch Biographisches ist möglich die
Du schon immer einmal verkörpern wolltest!
Bitte nicht vergessen: Sehr bequeme Kleidung bzw. Schuhe, Decke oder Jogamatte mitbringen.

Lehrgang: 2402 - Sprech- und Stimmtraining für den Bühnenraum
Referentin: Nadine Knauer
Termin: 24.02.204 10:00 Uhr bis 25. Februar 2024 15:30 Uhr
Ort: Jugendherberge Korbach.

Übernachtung:
Am Freitag, den 23.02.2024, gibt es für sehr weit Anreisende die Möglichkeit berits in der JH Korbach zu übernachten. Bitte dies bei der Anmeldung mitteilen. Anmeldeschluss: 25. Januar 2024
Seminargebühr:
135,00 € p.P. im Doppelzimmer
175,00 € p.P. im Einzelzimmer, sofern verfügbar

Inhalt/Ziele:
- Wie bitte? Sprech mal lauter! Nuscheln doch nicht so! Das habe ich nicht so gemeint! Beton den Satz mal anders! Der Ton spielt die Musik!

- Sind das Äußerungen, die Dir bekannt vorkommen?
- All unsere Emotionen und inneren Haltungen spiegeln sich in unserer Stimme wider.

- Je nach Situation ist es von Vorteil den Klang seiner Stimme kontrollieren zu können und sei Statement oder das der olle laut und deutlich hinauszutragen. Hierfür bedarf es einer Schulung
der Stimme und dem Training von Muskulatur, Sprech-, sowie Atemtechnik.

- Du lernst Methoden und Übungen kennen, um Deine Stimme zuverlässig aufzuwärmen.

- Es erwarten Dich Wege um die Klangfarbe und Intensität Deiner Stimme bewusst zu beeinflussen.

- Da unser Körper der Klangkörper für unsere Stimme ist, erwarten Dich viele Bewegungsübungen
unter anderem nach der Bewegungslehre von Rudolph von Laban und der Viewpoint-Methode
nach Anne Bogart und vieles mehr!

Wenn Du möchtest kannst du auch aktuelle Texte aus Deiner Theaterarbeit mitbringen an denen
Du Dich ausprobieren möchtest.

- Spiel und Spaß kommen selbstverständlich nicht zu kurz!

Bring am besten sportliche bequeme Kleidung mit!

Lehrgang: 2406 - Menschen, Masken , Charaktere
Referentin: Chiara Freitag
Termin: 27.09. -29.09.2024
Ort: Jugendherberge Fulda.

Anmeldeschluss: 02. September 2024
Seminargebühr:
135,00 € p.P. im Doppelzimmer
175,00 € p.P. im Einzelzimmer, sofern verfügbar

>>> Hinweis <<<
Es kann noch einen Zusatzbetrag von ca. 15,00 € Materialkosten anfallen.
Eine eventuelle Rechnung wird euch dazu nach dem Seminar versandt.

Inhalt/Ziele:

Das verstärkte Licht auf der Bühne oder im Studio hebt die natürlichen Farben und Konturen
weitgehend auf.
Die Entfernung zwischen Darsteller und Zuschauer vertieft diesen Eindruck und lässt das
Gesicht des Schauspielers, meistens für den Betrachter ausdruckslos erscheinen.
Durch maskenbildnerische Gestaltungsmöglichkeiten, eingebunden mit dem passenden
Hairstyle, sollen die Darsteller nachhaltig bereichert werden.
Dabei müssen die Darsteller typisierend oder charakterisierend, rollengemäß und
der Inszenierung entsprechend, maskenbildnerisch angepasst werden
Seminarbeschreibung: Von der Materialkunde bis zur Charaktermaske
Für Anfänger und Fortgeschrittene
Originalität und Phantasie sind beim Schminken herausgefordert.
Freitagabend
Erwartungscheck up und "kleine Einführung" in den praxisorientierten Kurs
Samstag
eine komplette Basic sowie Vertiefung der Maske.
Cake Maskara / Technik - sorgt für längere Wimpern und fülligere Wimpern

Es gibt im Wesentlichen zwei große Gruppen von Schminken
Fettschminke – man verwendet sie zum Grundieren und Schattieren d. h. zur
maskenbildnerischen Gestaltung des ganzen Gesichtes. Doch Fettschminke trocknet nicht und
ist für sich allein benutzt nicht wischfest. Sie muss deshalb, wenn das ganze Gesicht fertig
geschminkt ist, abgepudert werden.
Wasserschminke – wird den heute vorliegende Formen und Konsistenzen, werden sie oft auch
zum Schminken der Gesichter , schwerpunktmäßig in der Komparserie und Chormitglieder
verwendet. – Diese muss nicht abgepudert werden
Sonntag
je nach Interesse können noch ein paar Wunden und Narben zusätzlich gestaltet werden.
Themenplanung und Wünsche können im Vorfeld mit der Referentin per
E-Mail ciaramurgo@web.de abgefragt bzw. abgestimmt werden
Zur Ergänzung eines Gesamtkunstwerk zu erstellen bitte Requisiten und Theaterkostüme
mitbringen.
Ein kleines Theaterstück oder einzelne Szenen aus einem eurer mit der dazu ausgedachten
Maske kann sich ausgedacht werden, das als Abschlussarbeit vorgeführt werden.
Mit dem Gelernten können viele andere Theater-Situationen im Make up/Hairstyling
profitieren und außerdem: das Thema macht einfach Spaß!

Bitte Schminkmaterialen , Pflegmittel, Spiegel mitbringen

Lehrgang: 2403 - Vom Textbuch zum fertigen Kostüm
Interpretation der Charaktere / Zeitgeist / Geschichte im Kostüm
Referentin: Monika Seidl

Termin:23. - 24. März 2024
Veranstaltungsort: Kostümwerkstadt Monika Seidl, Waldstraße 118, 63071 Offenbach
Übernachtung: ACHAT Hotel Offenbach Plaza
Anmeldeschluss: 02. März 2024
Seminargebühr:
135,00€ p. P. im Doppelzimmer mit Frühstück
175,00€ im Einzelzimmer (mit Frühstück), sofern dies angeboten werden kann.
Verpflegung:
Mittagessen wird vor Ort abgestimmt
Abend essen muss selbst getragen werden.

Inhalt / Ziele:
Wir starten mit den wichtigsten Kostüm-Epochen,ihren Silhouetten, Looks, Farben und
ihrem Zeitgeist. Danach werden anhand eines historischen Stückes die Kostüme besprochen
und ausgearbeitet.

Anhand von mitgebrachten T-Shirts, Oberhemden, alten Kleidern und Kleidungsstücken,
die Du nicht mehr brauchst, oder von denen Du meinst, dass man daraus ein Theater-Kostüm
entwickeln kann, Es werden praktische Tipps gezeigt, wie man kreativ ein Kleidungstück
verändern kann.
Auch können neue Kleidungsstücke mit Bemalung und Stoffbearbeitung (Patina) auf „alt“
getrimmt werden.
Gerne kann in der Fortbildung auch teilweise an einem Kostüm gearbeitet werden, welches Du in
deiner aktuellen Produktion brauchst.
Die Kombination aus Theorie und Praxis und das gemeinsame kreative Erschaffen der Kostüme
macht Spaß und fördert den Blick hinter die Kulissen, beispielsweise wie zeitaufwendig die
Herstellung der Kostüme ist. Der Bereich Kostümbild umfasst zudem Accessoires wie Schmuck,
Hüte, Schuhe usw.
Du nimmst wertvolle Tipps und Informationen zum Kostümbild mit. Du erhältst ein Verständnis
dafür, wie wichtig ein gutes Kostüm für SchauspielerInnen ist und wie man auch mit kleinem
Budget Charakter-Kostüme herstellen kann.
Der Kurs vermittelt Euch Basiswissen der Kostümgeschichte sowie Grundlagen
des Nähens und Veränderns und gibt einen Überblick über die Kostümorganisation
(Kostümszenario, Ausleihlisten, Kostümlisten).

Lehrgang: 2407 - Clowns bei Shakespeare und vieles mehr
Referent: Uli Schwarz
Termin: 22. - 24. November 2024
Ort: JH Bad Hersfeld
Anmeldeschluss: 24. Oktober 2024
Seminargebühr:
135,00€ p. P. im Doppelzimmer
175,00€ p.P. im Einzelzimmer, sofern dies angeboten werden kann.

Inhalt / Ziele:
„Um ernst zu sein, genügt Dummheit...“
Shakespeare gelesen? Tja, unsere Gegenwart ist 400 Jahre alt!
Keine Angst vor dem alten „Großen“: er bleibt aktuell – offenes Volkstheater, das das
Publikum braucht.
Der Clown ist dabei ein wichtiger Vermittler, als Kabarettist, Komödiant, Akrobat,
Pantomime – als Dummkopf, Teufel oder Weiser.
Aber wo steckt er in den Stücken des Meisters? Lasst uns graben wie die Archäologen.
Manchmal finden wir nur Bruchstücke, die wir mit Phantasie ergänzen müssen. Nichts
Schräges, Ungewöhnliches sollte uns fremd sein!
Nur Mut – es lohnt sich !
Bitte nicht vergessen: Sehr bequeme Kleidung bzw. Schuhe, Schreibmaterialien

Seminar 2404 Teil 1 Seitenwechsel - vom Spiel zur Regie vorbereiten und erleichtern.
Referent: Christian Schidlowsky
Termin: 19. -21. April 2024
Ort: JH Bad Hersfeld
Anmeldeschluss: 26. März 2024
Seminargebühr:
135,00€ p. P. im Doppelzimmer
175,00€ p.P. im Einzelzimmer, sofern dies angeboten werden kann.

Inhalt / Ziele:
Wer einmal in einer Inszenierung auf der Bühne stand, hat sich vermutlich um seinen Text und seine
Rolle gekümmert und war dankbar, von der Regie unterstützt zu werden.
Vielleicht hast du dir noch ein paar Gedanken um das Kostüm gemacht, aber – Regie?
Hast du dich ernsthaft damit beschäftigt, was die Regie alles macht?
Zum Beispiel:
Der Regisseur/Die Regisseurin bereitet die Strichfassung des Stückes vor und entwickelt ein
Inszenierungskonzept: was wollen wir den zukünftigen Zuschauern erzählen und wie erreichen wir das
am wirkungsvollsten? Der/Die RegisseurIn entwirft dann mit Bühne und Kostüm (womöglich auch mit
Musik) eine Ausstattung, die diese Interpretation optisch und akustisch am
eindrucksvollsten unterstützt. Die Regie erstellt einen Probenplan und erarbeitet während der Probenzeit
gemeinsam mit dem Schauspiel-Ensemble die Rollenfiguren, das Beziehungsgeflecht und das szenische
Arrangement
– mal soll es spannungsvoll geladen sein, mal heiter und entspannend:
wie stelle ich das am besten her? Und am Ende muss die Regie sich selbst überflüssig machen und wird
zu einem Nichts im Meer des ganz gewöhnlichen Publikums – ohne den geringsten Einfluss auf das, was
monatelang das Wichtigste war... und dann kassieren auch noch andere den Applaus!
Also, was wir Regieführende brauchen:
- eine Vision vom Stück,
- theatrales Handwerkszeug
- psychologisches Fingerspitzengefühl und
- innere Größe.
- Nebenbei müssen wir nicht selten Konfliktlöser und
- immer Kommunikations-Experten sein.
Kann man all das an zwei Wochenenden lernen? Nein.
Aber wir fangen gemeinsam an und vertiefen spielerisch die gelegten Spuren. Und
dann gehen wir gut gerüstet an unsere Szenen und lernen am meisten aus den
Fehlern, die wir machen. Denn Regie ist auch: try and error. Versuchen, scheitern,
weiter suchen. Denn wenn ich weiß, wie ich die Wahrscheinlichkeit des Gelingens erhöhe,
steigere ich die Freude von allen: dem Ensemble, den Zuschauern und meine eigene.
In dem Sinne: toi toi toi und herzlich willkommen!

Bitte nicht vergessen: Bequeme Kleidung sowie Schreibmaterial

Seminar 2405 Teil 2 Seitenwechsel - vom Spiel zur Regie vorbereiten und erleichtern.
Referent: Christian Schidlowsky
Termin: 05 - 07. Juli 2024
Ort: JH Fulda
Anmeldeschluss: 24. Juni 2024
Seminargebühr:
135,00€ p. P. im Doppelzimmer
175,00€ p.P. im Einzelzimmer, sofern dies angeboten werden kann.

>>>> Hinweis <<<<
Dies ist die Fortsetzung von Teil 1 Daher wird der dessen Besuch - Seminar 2404 - vorausgesetzt
>>>> <<<<<

Inhalt / Ziele:
Wer einmal in einer Inszenierung auf der Bühne stand, hat sich vermutlich um seinen Text und seine
Rolle gekümmert und war dankbar, von der Regie unterstützt zu werden.
Vielleicht hast du dir noch ein paar Gedanken um das Kostüm gemacht, aber – Regie?
Hast du dich ernsthaft damit beschäftigt, was die Regie alles macht?
Zum Beispiel:
Der Regisseur/Die Regisseurin bereitet die Strichfassung des Stückes vor und entwickelt ein
Inszenierungskonzept: was wollen wir den zukünftigen Zuschauern erzählen und wie erreichen wir das
am wirkungsvollsten? Der/Die RegisseurIn entwirft dann mit Bühne und Kostüm (womöglich auch mit
Musik) eine Ausstattung, die diese Interpretation optisch und akustisch am
eindrucksvollsten unterstützt. Die Regie erstellt einen Probenplan und erarbeitet während der Probenzeit
gemeinsam mit dem Schauspiel-Ensemble die Rollenfiguren, das Beziehungsgeflecht und das szenische
Arrangement
– mal soll es spannungsvoll geladen sein, mal heiter und entspannend:
wie stelle ich das am besten her? Und am Ende muss die Regie sich selbst überflüssig machen und wird
zu einem Nichts im Meer des ganz gewöhnlichen Publikums – ohne den geringsten Einfluss auf das, was
monatelang das Wichtigste war... und dann kassieren auch noch andere den Applaus!
Also, was wir Regieführende brauchen:
- eine Vision vom Stück,
- theatrales Handwerkszeug
- psychologisches Fingerspitzengefühl und
- innere Größe.
- Nebenbei müssen wir nicht selten Konfliktlöser und
- immer Kommunikations-Experten sein.
Kann man all das an zwei Wochenenden lernen? Nein.
Aber wir fangen gemeinsam an und vertiefen spielerisch die gelegten Spuren. Und
dann gehen wir gut gerüstet an unsere Szenen und lernen am meisten aus den
Fehlern, die wir machen. Denn Regie ist auch: try and error. Versuchen, scheitern,
weiter suchen. Denn wenn ich weiß, wie ich die Wahrscheinlichkeit des Gelingens erhöhe,
steigere ich die Freude von allen: dem Ensemble, den Zuschauern und meine eigene.
In dem Sinne: toi toi toi und herzlich willkommen!

Bitte nicht vergessen: Bequeme Kleidung sowie Schreibmaterial

Seminar 2451 SeniorenTheater Workshop - Volle Spannung voraus: Mit Herz und Stimme auf der Theaterbühne.
Referentinnen: Heike Bänsch und Tomke Andresen
Termin: 12. - 16. August 2024
Ort: Wetzlar
Tagungsort: Neues Kellertheater Wetzlar
Übernachtung: Hotel Bürgerhof, Wetzlar
Anmeldeschluss: 20. Juli 2024
Seminargebühr:
240,,00€ p. P. im Doppelzimmer mit Frühstück
320,00€ p.P. im Einzelzimmer mit Frühstück

Verpflegung:
Frühstück: im Hotel
Mittagessen: Kosten bis 15,00€ werden übernommen.
Abendessen: muss selbst getragen werden
Währens des Seminars stehen Getränke bereit.

Inhalt / Ziele:
Aus vollem Herzen lachen und unter Tränen
sprechen,lustvoll streiten und vor Wut kaum ein Wort
rausbringen, schüchtern einlenken,sich hemmungslos verlieben und sanft Stärke zeigen.
Gefühle und der Ausdruck mit Körper, Mimik und Stimme stehen bei diesem Theaterworkshop im
Fokus. Wir versuchen leere Gesten, hohle Phrasen und einstudierte Mimik zu entdecken und zu verlassen,
Aus vollem Herzen lachen und unter Tränen sprechen,lustvoll streiten und vor Wut kaum ein Wort
rausbringen, schüchtern einlenken, sich hemmungslos verlieben und sanft Stärke zeigen.

Gefühle und der Ausdruck mit Körper, Mimik und Stimme stehen bei diesem Theaterworkshop im
Fokus. Wir versuchen leere Gesten, hohle Phrasen und einstudierte Mimik zu entdecken und zu verlassen,
um uns einem ganz körperlichem Theaterspiel zuzuwenden, das aus eigenen, inneren Gefühlen erwachsen
kann. Dabei geht es einerseits um das Erforschen eigener Spielmöglichkeiten und andererseits
darum diese, mit Spieltechniken zu verbinden.

− Wie entstehen Empfindungen, die für ein intensives Spiel notwendig sind?
− Welche Techniken braucht die Stimme für deutlichen und überzeugenden Ausdruck?
− Wo wird das Herz des Theaters sichtbar und bleibt lebendig

Mit Stimm- und Atemtraining, Übungen für Körper, Rhythmus und Timing und der Arbeit am Text gehen
wir es an: trauen uns, miteinander feinsinnig und temperamentvoll zu spielen. Anhand von Prosa(einer
bestehenden Geschichte) und literarischen Übungstexten erarbeiten wir eine Collage, die wir am Ende
präsentieren

Wir das sind Tomke Andresen und Heike Bänsch und Du.
Auf ein Neues im August 2024, wir freuen uns auf Euch!

Für Nichtmitglieder des VHA können die Kosten höher als für Mitglieder sein.

Für die Unterbringung in einem Einzelzimmer gilt eine höhere Teilnehmergebühr

Auch bei eigener Unterkunft ist die Teilnehmergebühr wie bei Unterbringung im Doppelzimmer zu entrichten.

Wenn Du schon weißt, mit wem Du Dein Zimmer teilen möchtest, trage bitte hier die Daten des zweiten Teilnehmers ein:

Bei Mitgliedschaft im Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V. bitte den Vereinsnamen und Amateurtheater-bw im Feld Anmerkungen eintragen. Bitte ohne Zeilenschaltung.